EXO的《Monster》MV自2016年发行以来，便以其暗黑压抑的视觉风格和充满隐喻的叙事，成为粉丝口中“灵异感”浓烈的作品，这首歌曲作为专辑《EX'ACT》的主打曲之一，由LDN Noise作曲，Kenzie填词，MV由韩国知名导演洪元灿执导，整体概念围绕“对抗内心的黑暗与束缚”展开，但诸多细节的巧妙处理，让观众在反复观看时捕捉到超越剧情本身的“灵异”氛围。
MV以废弃工厂为背景，锈迹斑斑的机器、破碎的玻璃、斑驳的墙体营造出末世般的压抑感，成员们身着黑色与红色交织的服装，红色既象征血液与暴力，也暗示着被压抑的愤怒与反抗，镜头中频繁出现的锁链、面具、破碎的镜面等元素，并非简单的道具设置，而是暗含多层隐喻：锁链象征社会规训与自我束缚，面具指向个体在群体中的伪装，破碎镜面则暗示认知的分裂与现实的扭曲，这些元素组合在一起，形成了一种“被困在异度空间”的窒息感，与“灵异事件”中“无法逃脱的困境”高度契合。
成员们的表演进一步强化了这种氛围，Kai在独舞段落中，眼神时而空洞时而锐利，肢体动作僵硬中带着挣扎，仿佛被无形的力量操控；伯贤在走廊场景中反复奔跑，却始终无法突破镜头的边界，循环往复的动作让人联想到“鬼打墙”的传说；SUHO在MV结尾的凝视，直视镜头的眼神中带着穿透力，仿佛在质问观众“你看到的，究竟是现实还是幻觉”，这些细节并非刻意营造恐怖，而是通过表演与场景的融合，传递出一种“被黑暗吞噬”的心理状态，这种状态在观众眼中被解读为“灵异感”。
从拍摄手法来看，MV大量运用了逆光、慢镜头和特写镜头，逆光勾勒出成员们轮廓分明的剪影，面部细节被隐藏，增强了神秘感；慢镜头下飘动的衣角、飞溅的“血液”（红色颜料），仿佛时间凝固，让画面充满超现实的张力；特写镜头中成员们颤抖的睫毛、渗出的汗水，则将内心的恐惧具象化，这些手法的叠加，使得MV中的“现实”与“非现实”边界模糊，观众在观看时容易产生“画面中藏着另一层故事”的联想，从而衍生出“灵异解读”。
值得注意的是，《Monster》的“灵异感”更多源于艺术化的表达，而非刻意追求恐怖元素，导演洪元灿曾表示，MV想表达的是“人类在欲望与权力面前的异化”，这种“异化”通过视觉符号和情感传递被放大，观众在解读时将“异化”与“灵异”关联，形成了独特的观感，正如粉丝所说：“它不是传统意义上的灵异事件，而是让你在看完后，心里总觉得‘哪里不对劲’，这种不对劲，就是最深刻的‘灵异’。”
《Monster》MV关键灵异场景及象征意义
| 场景元素 | 具体表现 | 象征意义 |
|---|---|---|
| 废弃工厂 | 锈蚀机器、破碎玻璃、斑驳墙体 | 末世般的压抑环境，内心的荒芜 |
| 锁链 | 缠绕成员手腕、脚踝，束缚行动 | 社会规训、自我束缚的枷锁 |
| 面具 | 白色面具遮住面部，统一表情 | 个体在群体中的伪装与同质化 |
| 破碎镜面 | 镜中影像扭曲、分裂 | 认知分裂、现实与幻觉的边界模糊 |
| 循环走廊 | 成员反复奔跑，无法突破镜头边界 | “鬼打墙”式的困境，无法逃脱的宿命 |
相关问答FAQs
Q：《Monster》MV中的“灵异元素”是刻意设计的吗？
A：并非刻意追求恐怖，而是通过艺术化手法表达“人类异化”的主题，导演洪元灿曾强调，MV想探讨的是“人在欲望与权力下的挣扎与迷失”，锁链、面具、循环走廊等元素都是隐喻，而观众解读出的“灵异感”,源于这些符号与内心恐惧的共鸣。
Q：粉丝如何看待MV中的“灵异解读”？
A：多数粉丝认为，《Monster》的“灵异感”是高级的艺术表达，而非低俗的恐怖元素，这种解读反而让MV更具深度——它不是简单的“鬼故事”，而是通过“灵异”的表象，引发观众对“内心黑暗”“自我束缚”的思考，正如有粉丝所说：“每次重看都能发现新细节，那些‘灵异’的瞬间，其实是成员们情绪的极致爆发。”
